Está prestes a ser confirmado como um dos quadros mais caros da pintura da Grã-Bretanha já vendidos em leilão: Trata-se de uma obra de George Stubbs, que vai ser leiloada na Christie’s no próximo 05 de julho em Londres .
A tela, intitulada “Gimcrack on Newmarket Heath, with a Trainer a Stable-Lad, and a Jockey” (Gimcrack em Newmarket Heath, com um treinador, um Stable-Lad, e um jóquei) foi criado em 1765 e retrata um lendário cavalo purossangue, lembrado como um dos cavalos de corrida mais populares do século XVIII.
John Stainton, Diretor de pinturas britânicas da Christie’s, disse:
“Este é um exemplo verdadeiramente excepcional da pintura do século 18 que possui imensa importância em vários níveis - como um retrato de um antigo mestre, como uma grande obra de arte britânica, e como uma das melhores telas desportivas já pintadas. “
Especula-se que o quadro seja leiloado por mais de 20 milhões de libras. Se assim for, a obra de arte figurará entre os 5 (cinco) quadros mais caros da história.
Via | Telegraph
A grande obra de arte do pintor renascentista Tiziano Vecelli, “Conversa sagrada: a Virgem e o Menino com São Lucas e Santa Catarina” (”Sacra Conversazione”) , foi vendida ontem (28) por 16900 mil dólares a um colecionador europeu pela Sotheby’s em Nova York, quebrando o recorde para obras do artista.
A tela é datada de 1560 e Tiziano teria pintado com a ajuda de seus assistentes de estúdio, por esta razão o valor de arremate foi menor do que as estimativas, que giravam em torno de 20 milhões de dólares.
Criar ilusão de ótica em um ambiente pode ser uma excelente opção de decoração e também pode ajudar quem tem como objetivo transmitir a sensação de amplitude. Essa é a proposta desse tipo de pintura que retrata móveis e objetos de decoração por meio de ilustrações.
Um exemplo de como fica essa pintura é a adega acima, repleta de vinhos e taças. O único problema é deixar os apreciadores de um bom vinho frustrados e com água na boca ao perceberem que o bar é de mentirinha.
Via: Globo Vídeos
O Mucha Tinta é um coletivo que realiza grandes pinturas em paredes, os chamados “murais”, usados na decoração de ambientes.
Além de criar os murais, que misturam arte e design, o coletivo também organiza a “Paint party”, definida assim pelo próprio grupo:
“Está com um espaço cinza e frio sobrando? Uma garagem ou um salão que precisa de uma renovação? Que tal aproveitar e fazer um evento para seus clientes, amigos, fornecedores? Você entra com os convidados, e nós trazemos a tinta, a bebidinha e nossa criatividade. Em um dia (ou mais, caso necessário), em cima de um tema, desenvolvemos as ilustrações e você vê tudo acontecendo, ali na hora”.
O Mucha Tinta existe há três anos, e conta com cerca de 90 colaboradores, entre designers, ilustradores, video makers e fotógrafos.
As pinturas abstratas, em minha modesta opinião, são basicamente obras em que o pintor tem o talento de combinar cores e formas, geométricas, ou não, harmonicamente.
No vídeo acima do programa Mais Você, você vai ver como o veterinário Edson Salomão cria obras de arte se utilizando de cobras. Ele coloca as cores certas em pontos estratégicos do papel e as cobras fazem o resto. É o criador e a criatura juntos em sua arte. Assista! É imperdível!
Em tempo: É importante ressaltar que as cobras não sofrem maus tratos e que a tinta utilizada é atóxica e tão logo o trabalho termine, as cobras são colocadas na água e seu corpo é limpo totalmente. As cobras utilizadas são todas credenciadas no IBAMA.
A exposição “I want to live forever” (eu quero viver para sempre) é um evento que foi feito exclusivamente para os italianos, pelo artista japonês Yayoi Kusama, onde ele mostra seu trabalho contemporâneo de toda uma década, são pinturas, esculturas e instalações.
As características de seu trabalho são devidas a uma doença mental que o aflige desde a infância, produzindo, a partir de percepções espaciais abstratas de elementos que incomodam sua visão como espelhos, pontos, redes.
A exposição I want to live forever pode ser vista no museu PAC (Padiglione D’Art Contemporanea) em Milão até 14 de fevereiro de 2010. E quem não for para lá, poderá ver algumas das obras aqui mesmo que vieram do Design Boom e há algumas outras para serem vistas no Design Boom.
Continuar lendo: Exposição em Milão revela o inconsciente conturbado do artista Yayoi Kusama
Quadros e gravuras podem dar vida a qualquer ambiente. Ajudam a criar estilos e podem até refletir a personalidade do dono. Considero o ato de pendurar quadros uma arte, a arte visual, observação, estética e paciência e requer muita atenção. Nessa hora as dicas de arquitetos são de muita valia.
O arquiteto Manolo Vilches dá dicas que podem facilitar sua vida na hora de adornar as paredes com quadros. As dicas foram publicadas no site Abril.com-Casa & Decoração e trago um resumo delas aqui pra vocês.
Usando fitas adesivas:
- Se optar por não furar a parede, os quadros com fitas adesivas fixadoras são boas opções. Mas devem ser usadas com cautela, pois a durabilidade do produto varia de acordo com condições específicas, como as citadas abaixo em “usando pregos”.
Continuar lendo: Dicas de arquitetos: Como pendurar quadros na parede
As pinturas do americano Travis Louie representam personagens fantásticos saídos de um mundo imaginário do século XIX e início do século XX.
São criaturas míticas, de um reino em que os rostos possuem traços humanos misturados com os de outros animais, como o macaco e o coelho.
O legal é que muitos dos personagens de suas pinturas vêm com uma descrição de quem era a pessoa. Por exemplo, há a Miss Bunny (foto), cuja família foi devorada por lobos e que foi adotada por uma rica família inglesa, e que virou atriz, ou Orphelia, uma das últimas representantes da Monarquia dos “Sea Monkeys”, (haviam mais de 3,5 mil deles antes), ou Karl, o Humanzee, que foi descoberto trabalhando como criado de um aristocrata quase cego, recém-chegado de uma viagem à Índia. Ou ainda o “Oncle Six Eyes”, que vivia complexado por ter seis olhos, mas que hoje diverte seus sobrinhos ao girar cada olho em uma direção diferente ao mesmo tempo.
É realmente uma festa da imaginação.
Fonte: BlogArte
Travis Louie
John Pugh é o artista responsável por estas pinturas muito interessantes. Denominadas como “miragens urbanas”, a utilização desta técnica de pintura (imagens com efeito 3D aplicadas em locais públicos), já é bastante conhecida, no entanto, são poucos os que conseguem fidelidade e realismo de imagem em um nível “sobrenatural”.
Fonte: PSFK
A galeria Idea Generation de Londres vai exibir no próximo mês uma coleção de ilustrações de monstros feitas por vários artistas.
A exposição que começa em 8 de Abril, vai contar com ilustrações de artistas como Pete Fowler, e Rob Steen. Serão mostradas aproximadamente 100 imagens de monstros das mais escuras profundezas.
Seguir criadesignblog
Tem interesse em promover a sua atividade em criadesignblog?
Publicidade no Blogo.
