A Greco Design criou para a Fundação Dom Cabral um sistema muito inteligente de sinalização, tendo como base o tema “projeção”.
A Fundação Dom Cabral é uma das mais famosas faculdades de administração do Brasil e essa série de pictogramas desenhada para a sinalização veio bem a calhar. O recurso de corta e dobra dos acrílicos usados na confecção das placas permite que se enxergue os pictogramas tanto de frente quanto de lado.

A criação chamou tanta atenção que a empresa foi premiada com o maior premio de design industrial do país, o IDEA/BRASIL, vale a pena conferir.

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Uma grande medusa que se move com calma, animada pelo vendo, no alto do Phoenix Park da homônima cidade no Arizona. A idealizadora da “Her Secret is Pacience“, um animal sui generis, é Janet Echelman, artista americana que cria esculturas de tecido em maxi escala.

Sobre o espelho d’água do Richmond Olympic Oval, no Canadá, por exemplo, há pouco inaugurou o Water Sky Garden, uma estrutura suspensa realizada em PTFE. As obras se adaptarm ao ritmo natural do vendo e das estações. Belas de dia, por causa do reflexo na água que multiplicam a corporalidade da instalação, e surreais de noite, com o vestido luminoso que ilumina o céu.

Continuar lendo: Coreografias ao vento com as escultura de tecido de Janet Echelman

A exposição “I want to live forever” (eu quero viver para sempre) é um evento que foi feito exclusivamente para os italianos, pelo artista japonês Yayoi Kusama, onde ele mostra seu trabalho contemporâneo de toda uma década, são pinturas, esculturas e instalações.

As características de seu trabalho são devidas a uma doença mental que o aflige desde a infância, produzindo, a partir de percepções espaciais abstratas de elementos que incomodam sua visão como espelhos, pontos, redes.

A exposição I want to live forever pode ser vista no museu PAC (Padiglione D’Art Contemporanea) em Milão até 14 de fevereiro de 2010. E quem não for para lá, poderá ver algumas das obras aqui mesmo que vieram do Design Boom e há algumas outras para serem vistas no Design Boom.

Continuar lendo: Exposição em Milão revela o inconsciente conturbado do artista Yayoi Kusama

E se a escada do metrô que você sobe todos os dias virasse uma escada sonora? A Volkswagen juntamente com um grupo que faz parte do “The Fun Teory“, substituiram uma escada normal por uma escada sonora.

Anteriormente no local havia uma escada normal e uma escada rolante, obviamente as pessoas preferiam subir pela escada rolante por ser menos cansativa. Mas a partir do momento em que substituiram a escada normal por uma escada sonora, a maioria das pessoas começaram a subir pela escada normal e deixaram a escada rolante de lado.

Uma idéia criativa que fez com que as pessoas se exercitassem mais. Incrível, não?

Fonte: Blog da Eliana

HeHe é um duo criativo comporsto pelos designers parisienses Helen Evans e Heiko Hansen. O trabalho deles se move em vários campos experimentais, com projetos dentro das artes gráficas, fotografia, instalações e até produtos muito curiosos como as luminárias do post.

Este sistema de iluminação modular se chama Light Brix, e é composto por “células” que se acendem com um simples toque . No site, podemos até observar um vídeo que mostra com detalhes o funcionamento.

Via: Designer Milk

Um dos mais famosos festivais europeus é o “Fête des Lumieres“, que em português significa festa das luzes. Esse festival acontece em Lyon, na França, uma vez por ano e atrai interessados de todas as regiões. Por lá acontecem diversos tipos de instalações e intervenções, que deixam qualquer um boquiaberto, as vezes pela grandiosidade, as vezes pela originalidade.

Esse é o caso da instalação apresentada esse ano pelos artistas Benoit Deseille e Benedetto Bufalino. Trata-se de uma cabine telefônica que a dupla transformou em aquário. Eles acreditam que é uma maneira de transformar esse aparato numa possibilidade de escapar do stress urbano. Vocês acham que funciona?