Não é difícil de encontrar apaixonados pelo trabalho (genial) dos irmãos Ronan e Erwan Bouroullec. A dupla está presente no Salão do Móvel 2010, com obras espalhadas por vários espaços. Eis algumas indicações para quem adoraria ver de perto algumas criações com a assinatura Bouroullec.
Lighthouse por exemplo, a luminário de vidro soprado inspirada nas técnicas artesanais de Murano, realizada por Estrablished & Sons em colaboração com Venini, está exposta no Fuorisalone, na La Pelota, no interior da instalação da Estrablished & Sons.
Para ficar no tema da iluminação, Lampalumina, a luz de mesa em cerâmica branca realizada por Bitossi, está em exposição no Spazio Ponti, na via Tortona 31. Enfim, no interior do Salão, no estande da Magis, é possível admirar a mesinha de café Central e a mesa retangular Baguettes, ambas realizadas em alumínio estampado.
Continuar lendo: Os irmãos Bouroullec no Salone del Mobile 2010
Em ocasião da abertura do Salão do Móvel 2010 foi inaugurada no Spazio Gianfranco Ferré (Via Pontaccio 21) a mostra pessoal do designer espanhol Nacho Carbonell: Diversity. A mostra consiste em uma intalação de 17 cadeiras diferentes a partir de um desenho em comum (algumas imagens no post e depois do pulinho). No release distribuído à imprensa:
O Studio Nacho Carbonell se é já afirmado como um das design community e realidade empreendedora mais atraentes, provocantes e renomadas à nível internacional. Entre os experts mais atualizados, Nacho é consideraod um líder no setor, dotado de grande talento e potencial. Carbonell busca inspiração no mundo natural e animal para criar peças únicas, inteiramente realizados à mão, sempre se colocando entre a ironia e o romantismo. O objetino, nas palavras do designer é “criar uma relação lúdica e tátil ao público” e “ajudar a escapar da vida de todos os dias”. O seu código visual é caracterizado por um espírito orgânico e surreal, conquistou um vasto público internacional, até a atrair a atenção de Brad Pitt, noto apaixonado por arte e design que, durante a edição de Art Basel/Design Miami 2009, comprou a inteira coleção Evolution.
No evento milanese - promovido pela Gianfranco Ferrè e pela Galleria Rossana Orlandi e apadrinhado por Gancia - o designer valenciano que brindou a abertura com figuras da moda e cinema italiano. A mostra fica aberta ao público até 24 de abril, das 10h00 às 19h30.
Começou ontem a edição 2010 do Salone del Mobile, talvez o maior e mais importante evento de design do planeta e que movimenta Milão quase como (talvez até mais) uma Semana de Moda. Procurando um guia para a Salão 2010? Se orientar durante a semana do design milanese é quase como girar por um labirinto.
Primeira dica: comece esplorando a Zona Tortona, a alma histórica do “Fuori Salone”, o primeiro e verdadeiro espaço off, delineado ao redor dos estaços do Superstudio e que vai se alargando…O Temporary Museum for New Design, formato que Superstudio hospeda há dois anos, è dividido dessa vez entre os números 27,o 54 do ex Ansaldo e Via Forcella 13. Uma grande concentração de propostas que acaba firando uma feira. Mas atenção! A entrada para os não profissionais do setor è limtada no domingo (melhor encontrar um convite para não ficar de fora).
Vale a pena passar pela Brera para visitar os showroom de grandes marcas de design Made in Italy. Uma boa dica para quem não pretende visitar toda o Salone. Entre os novos distritos – talvez a grande novidade do Salão 2010 – destaque para a área de Ventura Lambrate, onde acontece ainda a exposição do Royal College of Arts de Londres e a coletiva “13.798 grammi di design”.
Continuar lendo: Salão Internacional do Móvel 2010: instruções para o uso
Será inaugurada no próximo dia 13 de abril, em concomitância com o Salone del Mobile 2010, a mostra “Grafica del Made in Italy”. Em exposição, a comunicação visual de empresas do design entre os anos 1950 e 1980. A mostra recolhe as melhores experiências de projetos de comunicação ligados à grandes marcas do design italiano: Guzzini, Kartell, Pirelli, Montecatini, Rinascente, Zanotta, Boffi e Cassina; apenas para citar alguns.
Projetos de grandes marcas, de Mimmo Castellano a Massimo Vignelli, de Bruno Munari a Bob Noorda; que através do desenho das logos e catálogos, convites e anúncios publicitários representam o estilo e a inovação das marcas do Made in Italy a partir da década de 50. A curadoria da mostra é de Mario Piazza com a colaboração de Lorenzo Grazzani. A exposição pode ser visitada no espaço Aiap, na via Ponchielli, 3 - Milão; até o dia 23 de abril, das 10h às 18h00.
“Arte e Cerveja” a exposição itinerante e renovada teve início em Madri (Espanha) na Galeria Gaudí onde ficará até 11 de abril.
A maioria das cervejas homenageadas são espanholas e tradicionais, eleitas por artistas locais, mas também há cervejas estrangeiras imortalizadas por artistas internacionais de 8 países. A mostra conta com pinturas, esculturas, colagens, fotografias e arte digital.
Para a futura coleção já há uma promessa de inclusão de uma cerveja brasileira. Um artista plástico argentino será o encarregado de retratar sua paixão pela Brahma. Todas os quadros expostos na “Arte y Cerveza” estão à venda e serão substituídas por novas peças ao serem vendidas.
Continuar lendo: Mostra itinerante "Arte e Cerveja" poderá ter representante brasileira
Entre 11 de Março a 9 de Maio a Tok&Stok realizará a mostra “Estrelas do design finlandês” no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo e contará com 200 peças sendo divididas em cinco temas: Nacional/Internacional, Material, Natureza como ponto de partida, Forma pura e Inovação.
O evento foi organizado pelo Museu de Design de Helsinque e teve apoio da Embaixada da Finlândia, país em que o design é fonte de economia e identidade. A exposição reúne obras de artistas como o pintor Akseli Gallen-Kallela, os arquitetos Eliel Sarrinen e Alvar Aalto e os designers Tapio Wirkkala e Kaj Franck.
Continuar lendo: Exposição: Tok&Stok apresenta "As Estrelas do design Finlandês"
Quem gosta de design e arte certamente se lembra da Cow Parade, aquela exposição a ceu aberto, nas ruas de São Paulo com várias vaquinhas com roupagens bem diferentes. Pois é, isso foi em 2005, agora pode-se ver a 2° edição da Cow Parade, que teve início dia 22.01 e faz parte das comemorações dos 456 anos da cidade de São Paulo.
Ao todo são 90 vacas em tamanho natural espalhadas pela cidade, cama uma delas com um tema e nome, alguns hilários tais como, a Cowgestionamento, a Cowleta Seletiva e Micowjackson.
A Vaca de Sampa (foto), do designer Rique C. Pereira, traz as cores que simbolizam a São Paulo: vermelho, preto e branco. Pode ser vista na avenida Brigadeiro Luiz Antônio, 957, região central da capital, num posto de combustível.
As vaquinhas urbanas ficam na capital atá 21.03. Depois algumas delas serão leiloadas e o dinheiro arrecadado irá para a Fundação Gol de Letra e a ONG Florecer, de Paraisópolis. Boa!
Continuar lendo: A 2° Cow Parade, maior exposição a ceu aberto do mundo, acontece em São Paulo
Este parque temático é mesmo de dar água na boca e apesar de ser feito com algo comestível, não PODE ser comido. Ele é feito de chocolate (nham, nham!) - mais de 80 ton dessa doce iguaria ao todo - e vai ser inaugurado na China na última semana de janeiro.
Um dos destaques é o carro que pesa três toneladas. Mas também tem a Muralha da China e outros atrações temáticas.
Via: Globo Vídeos
Uma exposição no mínimo curiosa. Os objetos são feitos de poeira. É isso mesmo, até o pó parece estar sendo reaproveitado e virando arte, ultimamente.
A obra é do artista britânico Paul Hazelton, e a técnica consiste em umedecer o pó, moldá-lo e secá-lo com cuidado. As esculturas de poeira ficarão em exposição até dia 16 de janeiro na galeria de arte Rare, em Nova York. Veja aqui, a foto de um esqueleto feito de poeira.
Via: Pop & Art - G1
Foto: Paul Hazelton/RareArt/Divulgação
A exposição “I want to live forever” (eu quero viver para sempre) é um evento que foi feito exclusivamente para os italianos, pelo artista japonês Yayoi Kusama, onde ele mostra seu trabalho contemporâneo de toda uma década, são pinturas, esculturas e instalações.
As características de seu trabalho são devidas a uma doença mental que o aflige desde a infância, produzindo, a partir de percepções espaciais abstratas de elementos que incomodam sua visão como espelhos, pontos, redes.
A exposição I want to live forever pode ser vista no museu PAC (Padiglione D’Art Contemporanea) em Milão até 14 de fevereiro de 2010. E quem não for para lá, poderá ver algumas das obras aqui mesmo que vieram do Design Boom e há algumas outras para serem vistas no Design Boom.
Continuar lendo: Exposição em Milão revela o inconsciente conturbado do artista Yayoi Kusama
Seguir criadesignblog
Tem interesse em promover a sua atividade em criadesignblog?
Publicidade no Blogo.
