Bem legal o projeto Draw me a song™ da ilustradora Nour Tohme, ela dá vida a músicas conhecidas desenhando aquilo que normalmente sai dos nossos lábios. O projeto foi o vencedor do Prémio de Criatividade promovido pelo Deutsche Bank em 2011, também pudera, juntar letras, músicas e cores é algo muito sensorial.
Continuar lendo: Desenha-me uma canção: músicas ilustradas por Nour Tohme
Desenhar nas paredes com canetinhas, contrariamente do que nos diziam quando eramos crianças, é hip, é cool, é tendência. A fotógrafa e ilustradora Nova Iorquina Kate Neckel, presença garantida na cena boho-chic da “grande maça”, faz sempre.
Nas últimas semanas o fez em um dos quartos do Ace Hotel, decorado pelo studio Roman & Williams e definido pelo New York Times como “o mais novo e original hotel do país”. O quarto 1208 , foi completamente recoberto de desenhos feitos com uma caneta hidrocolor preta. Funcionários, clientes e amigos da ilustradora, cada um retratado com a própria historia e as próprias preferências, imortais a beneficio dos viajantes que ainda chegarão.
Fonte | Poppytalk
Um jovem ilustrador australiano da equipe de Fabrica, Elliott Burford, se inspirou na própria caixa de spam, do seu computador, para dar vida a uma série de desenhos desenvolvidos a partir de ofertas, quase exclusivamente sexuais, que invadem todos os dias as nossas caixas de mensagens de e-mail.
Particularmente, Burford se inspirou à ambiguidade léxica dos títulos, muitas vezes linguisticamente improváveis como forma de evitar os filtros que deveriam bloqueá-las. As ilustrações, em estilo naife, restituem com ironia o tom muitas vezes direto e prosaico desta particular forma de comunicação comercial.
Via | Yatzer
Ás vezes basta um simples truque para enganar o olhar e dar a impressão de um espaço com mais profundidade, um cômodo maior do que é na realidade: um jogo de profundidade, um desenho que traça uma linha do horizonte, com nuvens ao fundo.
Para quem não consegue enfrentar a realização de um afresco ou de um mural, os adesivos de parede são a solução ideal. Mod Clouds é um amontoado de nuvens lineares e geométricas, prontas para serem aplicadas atrás do sofá ou da cabeceira da cama. O sticker é produzido pela Modboxstudio e está à venda na Etsy.
Em ocasião da abertura do Salão do Móvel 2010 foi inaugurada no Spazio Gianfranco Ferré (Via Pontaccio 21) a mostra pessoal do designer espanhol Nacho Carbonell: Diversity. A mostra consiste em uma intalação de 17 cadeiras diferentes a partir de um desenho em comum (algumas imagens no post e depois do pulinho). No release distribuído à imprensa:
O Studio Nacho Carbonell se é já afirmado como um das design community e realidade empreendedora mais atraentes, provocantes e renomadas à nível internacional. Entre os experts mais atualizados, Nacho é consideraod um líder no setor, dotado de grande talento e potencial. Carbonell busca inspiração no mundo natural e animal para criar peças únicas, inteiramente realizados à mão, sempre se colocando entre a ironia e o romantismo. O objetino, nas palavras do designer é “criar uma relação lúdica e tátil ao público” e “ajudar a escapar da vida de todos os dias”. O seu código visual é caracterizado por um espírito orgânico e surreal, conquistou um vasto público internacional, até a atrair a atenção de Brad Pitt, noto apaixonado por arte e design que, durante a edição de Art Basel/Design Miami 2009, comprou a inteira coleção Evolution.
No evento milanese - promovido pela Gianfranco Ferrè e pela Galleria Rossana Orlandi e apadrinhado por Gancia - o designer valenciano que brindou a abertura com figuras da moda e cinema italiano. A mostra fica aberta ao público até 24 de abril, das 10h00 às 19h30.
Será inaugurada no próximo dia 13 de abril, em concomitância com o Salone del Mobile 2010, a mostra “Grafica del Made in Italy”. Em exposição, a comunicação visual de empresas do design entre os anos 1950 e 1980. A mostra recolhe as melhores experiências de projetos de comunicação ligados à grandes marcas do design italiano: Guzzini, Kartell, Pirelli, Montecatini, Rinascente, Zanotta, Boffi e Cassina; apenas para citar alguns.
Projetos de grandes marcas, de Mimmo Castellano a Massimo Vignelli, de Bruno Munari a Bob Noorda; que através do desenho das logos e catálogos, convites e anúncios publicitários representam o estilo e a inovação das marcas do Made in Italy a partir da década de 50. A curadoria da mostra é de Mario Piazza com a colaboração de Lorenzo Grazzani. A exposição pode ser visitada no espaço Aiap, na via Ponchielli, 3 - Milão; até o dia 23 de abril, das 10h às 18h00.
Yuko Uemura é uma designer têxtil que nasceu e cresceu em Tóquio e que agora vive em Chicago. Foi na cidade americana que ela fundou a sua marca, a PataPri, para realizar patterns coloridos, com um estilo brincalhão, com referências à estética japonesa contemporânea, entre o mangá e os videogame.
O curioso é que Yuko Uemura decidiu aplicar os seus desenhos em tecidos para a casa, especialmete para a cozinha, criando toalhas de mesa, guardanapos, panos de prato, caminhos de mesa; tudo em algodão ou linho, serigrafados ou pintados à mão. Um pouco de design até mesmo nas pequenas atividades da casa… A sua linha está à venda na loja Etsy da PataPri.
A Grays Harbor Paper produz papel sulfite 100% reciclado, livre de clareadores que poluem o ambiente e certificada de acordo com os padrões internacionais. As embalagens são vendidas exclusivamente na loja virtual Frogfile e foram desenhadas pela agência canadense Change, o estúdio de comunicação que ajuda as empresas a desenvolverem planos de posicionamento dentra própria marca, de olho aos temas relacionados ao meio-ambiente.
Para as resmas de papel da Grays Harbor, a Change idealizou um pacote que sublinhasse todos os cuidados da empresa para reduzir o desperdício e poluição e que pudessem conscientizar os usuários do produto do papel importante que os mesmo podem desempenhar na economia de papel e processo de reciclagem .
Cada embalagem é na verdade um origami: basta cortar e dobrar para ver “nascer” uma árvore. As resmas ainda intactas, empilhadas, formam o desenho de um pinheiro (abeto) com direito a ninho de passarinhos e ovos. Um modo de, mesmo metaforicamente, deixar os escritórios mais verde e com a esperança de que a conscientização faça toda a diferença.
Via: Thedieline.com
Marco Fusinato é um artista australiano que explora com atitude poliédrica a relação que existe entre a música e a física. Especialmente neste artwork, o artista faz questionamentos a partir de uma pergunta nada banal: existe uma relação entre o som, vibração e realidade física? Difícil compreender a resposta a partir dos desenhos, que se caracterizam antes de mais nada, por um fascínio potente e ao mesmo tempo, discreto.
Via | Swiss Miss
Continuar lendo: Entre a música e a física: os desenhos de Marco Fusinato
Light Shadow é uma série de quatro bulbos luminosos desenhada pela famosa designer de vidro sueca, Ingegerd Råman. São decorados com jatos de areia e em quatro desenhos diferentes. O efeito é garantido tanto quanto as lâmpadas são apagadas ou acesas e podem ser utilizadas semparadamente ou formando uma luminária muito original.
O valor agregado estános desenhos formados pelos jogos de luzes e sombras criados nas paredes do ambiente quando a luz vem projetada. Produzidos pela vidraçaria sueca Orrefors, os “Light Shadow Bulb” podem ser adquiridos online na loja dinarmaquesa Illums Bolighus.
Via: Livingwithwhite.com
Seguir criadesignblog
Tem interesse em promover a sua atividade em criadesignblog?
Publicidade no Blogo.
