Padrões e cores são as principais ferramentas do designer gráfico e ilustrador freelancer Jan Feliks, que atualmente vive e trabalha em Barcelona e em Varsóvia.
“Formas simples, mas sofisticadas, são a essência de seu trabalho. Ele as justapõe e multiplica dando vida a complexas composições, temperadas com muita atenção aos detalhes”, explica seu site.
Feliks também usa uma paleta de cores limitada, trabalhando dentro de duas ou três tonalidades, como se pode ver nos trabalhos da galeria.
Fotos: Fubiz
O talento do ilustrador freelancer como gosta de ser chamado o artista londrino Anke Wekmann é mesmo notável. Sua vasta obra inclui ilustrações em cores, em branco e preto, além de outros produtos com seus desenhos.
Com apenas 4 anos de experiência Weckmann já conta com uma vasta clientela. Confira alguns de suas ilustrações.
O bacana dessas figuras é que você não apenas as observa, mas interage com elas. Demora o olhar tentando decifrar e notar diferenças e duplos sentidos.
Cópias da obra do artista Heather Amuny-Dey. Cada ilustração está disponível em edição limitada de 100 unidades. A coleção completa pode ser vista e adquirida aqui por $40 cada.
O designer norte-americano Daniel Michalik utiliza como matéria-prima para suas criações a cortiça. São móveis que nos convidam ao aconchego e nos dão a sensação de que podem compor qualquer ambiente.
Aproveite as imagens da chaise, das cadeiras, bancos,… e veja mais no site do artista.
Continuar lendo: Móveis feitos de cortiça, de Daniel Michalik
Uma exposição no mínimo curiosa. Os objetos são feitos de poeira. É isso mesmo, até o pó parece estar sendo reaproveitado e virando arte, ultimamente.
A obra é do artista britânico Paul Hazelton, e a técnica consiste em umedecer o pó, moldá-lo e secá-lo com cuidado. As esculturas de poeira ficarão em exposição até dia 16 de janeiro na galeria de arte Rare, em Nova York. Veja aqui, a foto de um esqueleto feito de poeira.
Via: Pop & Art - G1
Foto: Paul Hazelton/RareArt/Divulgação
A exposição “I want to live forever” (eu quero viver para sempre) é um evento que foi feito exclusivamente para os italianos, pelo artista japonês Yayoi Kusama, onde ele mostra seu trabalho contemporâneo de toda uma década, são pinturas, esculturas e instalações.
As características de seu trabalho são devidas a uma doença mental que o aflige desde a infância, produzindo, a partir de percepções espaciais abstratas de elementos que incomodam sua visão como espelhos, pontos, redes.
A exposição I want to live forever pode ser vista no museu PAC (Padiglione D’Art Contemporanea) em Milão até 14 de fevereiro de 2010. E quem não for para lá, poderá ver algumas das obras aqui mesmo que vieram do Design Boom e há algumas outras para serem vistas no Design Boom.
Continuar lendo: Exposição em Milão revela o inconsciente conturbado do artista Yayoi Kusama
A arte brasileira amanheceu de luto na manhã de 17.10.09. Cerca de 90% da obra de Hélio Oiticica foi perdida num incêndio. Leia a reportagem no G1. A obra acima denominada “CC4 Nocagion” é uma piscina. A intenção era que quem mergulhasse se sentisse engolido pelas imagens. Continue lendo em Érika Palomino.
Hélio Oiticica foi um artista multifacetado. Era artista plástico, pintor e escultor, além de possuir ‘talento’ de causar inveja a muitos arquitetos. Nossa justa homenagem com algumas das fotos das obras de Hélio podem ser vistas aqui.
Fotos: Google Images, Carol Reis e Divulgação
Essas fotos de relógios feitos de chocolates fizeram parte da exposição Burlington 2009 - VT Arthop. O tic-tac do relógio de chocolate cronometra a hora para a exibição da arte em chocolate clocks na Burlington 2009 - VT Arthop.
Essas fotos de esculturas de relógios de chocolate pertencem a Emily Walton Jones e podem ser vistas em sua galeria no Flickr. A última foto da nossa galeria é uma homenagem a Salvador Dali e seus relógios que entraram para a história.
Fotos: Flickr
A obra acima pertence ao artista coreano Kim Joon. Olhe as imagens, primeiramente, de relance para só depois aprofundar-se. Nesse primeiro olhar o que lhe vem à mente? Caos, sensualidade extrema, cores, arte dramática, seja o que for, não dá para ficar indiferente a essa forma de expressão artística.
O cenário está em perfeita harmonia com os corpos entrelaçados, tornando o trabalho bastante profissional. É essa a impressão que se tem no segundo olhar, com a visão mais profunda.
Via: Cultura E-nútil
Continuar lendo: Body Art - Plástica corporal estática e colorida
Esta arte que você está vendo é criativa e original, mas tem um quê de assustador, ao menos para mim. Trata-se de um retrato feito pela artista Jane Perkins, que retratou personalidades famosas, como o presidente norteamericano Barack Obama, Rainha Elizabeth II e Nelson Mandela utilizando joias, botões e brinquedos.
Jane Perkins, de Devon, desenvolve desde 2008 seu trabalho com objetos pessoais que não possuem valor e são jogados fora pelas pessoas. Olha aí mais uma forma de livrar o meio ambiente de entulhos. Sua arte está em exposição este mês no projeto de arte Devon Open Studios.
Fonte: EV News
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