
Para quem é fanático por cupcakes ou apenas gosta de apreciar o visual desses mini-bolos decorados tão lindo quanto apetitosos, os Cupcake Dots são perfeitos para uma cozinha mais lúdica! Também ficam ótimos estampando a geladeira ou a porta dos armários. Os I·Sticks para a parede são feitos de vinil auto-adesivo ultrafino que aparenta uma textura de tinta ao serem aplicados na parede. Podem também ser aplicados em outras superfícies lisas, como vidro, espelho e mdf.
Segundo o fabricante, o vinil utilizado é da mais alta-qualidade para garantir que o adesivo não encolha com os anos e nem deixe marcas de cola ao serem removidos da superfície. O kite vem com 48 cupcakes e cada um mede 8cm x 8,3cm de altura, cada. Veja, após o jump, mais uma imagem com outra sugestão de aplicação. Compre na I-Sticks por R$ 149,00.
Contra-indicação: diabéticos, ambientes cheios de formiga e pessoas de dieta!… Brincadeirinha!!

O Coletivo Boa Mistura, formado por Arkoh, Derko, Pahg, Purone e rDick, foi criado no final de 2001 em Madri, na Espanha, e acaba de lançar sua loja online, uma excelente oportunidade de adquirir obras do grupo e admirar o trabalho que realizam, que mistura arte e transformação social.
A estreia da Boa Mistura online apresenta obras dos projetos mais representativos do grupo na data atual: Diamond Inside e Die Umarmung, realizados na África do Sul e na Alemanha, respectivamente.
Die Unarmung foi realizada em Berlim, capital da Alemanha. Trata-se de uma obra comemorativa do mural de 22 metros de altura que o Boa Mistura realizou em outubro de 2009 na cidade, por ocasião do 20º Aniversário da Queda do Muro. O suporte utilizado é a serigrafia.
Já o Diamond Inside é um projeto realizado na Cidade o Cabo, na África do Sul. O coletivo viajou para a cidade em março de 2011 e nela permaneceu um mês, pintando murais em bairros periféricos, como o Khayelitsha e Woodstock. O objetivo foi o de inspirar a transformação na comunidade através da arte. O suporte utilizado também é a serigrafia.
Há também ilustrações e cartazes à venda na loja, que está aberta a partir desta terça-feira (17). O Boa Mistura é um coletivo que se define como “5 cabezas, 10 manos, un solo corazón”. Eles já estiveram no Brasil, realizando este belo trabalho em Sampa e no Rio.

O artista Eduardo Kobra é considerado “um expoente da neovanguarda paulista”.
Nos anos 90, ele criou o Studio Kobra, que realiza murais, telas, vídeos e outras obras, inspiradas em diferentes artistas, especialmente pintores mexicanos. Eduardo se beneficia de seus talentos como artista experimentador, bom desenhista e hábil pintor realista.
Ele cria portais para saudosos momentos da cidade, sendo que o maior destes murais mede 1000 m2, tendo sido realizado em 2009 na Avenida 23 de Maio, em comemoração ao aniversário de São Paulo.
“Kobra apresenta obras ricas em traço, luz e sombra.O resultado é uma série de murais tridimensionais que permitem ao público interagir com a obra. A idéia é estabelecer uma comparação entre o ar romântico e o clima de nostalgia, com a constante agitação característica dos grandes centros, como é São Paulo hoje”.
Saiba mais sem seu site.
Os quartos do hotel francês Au Vieux Panier não surpreendem pelos móveis da decoração, pelo tamanho ou conforto das suítes. O que realmente chama a atenção em 6 dos quartos do hotel é a decoração de cada uma das paredes, uma para cada quarto.
A responsabilidade da decoração de cada um dos quartos, que são renovadas anualmente, cabe a um grupo de designers. O “Quarto do Pânico”, por exemplo, é dividido em duas metades, uma delas é inteiramente pintada com a arte do grafite cujo tema é caótico e bastante colorido, combinando com seu nome.
E cada um dos quartos é diferente em sua essência, embora todos sejam irreverentes. Mas a diferença entre eles e a similaridade entre o gosto dos hóspedes é o que deve ser levado em conta na hora de se hospedar, já que, se você estiver precisando descansar e/ou estiver com dor de cabeça, provavelmente, não irá se sentir confortável em um quarto como o da foto acima.

O artista americano Keith Haring teve uma vida curta e polêmica, mas deixou um legado para artistas, designers e ilustradores do mundo. Em março, o Brooklyn Museum, em Nova York, está realizando uma exposição sobre o ilustrador, como o tema Keith Haring: 1978-1982. Esta foi a primeira exposição em larga escala sobre o período inicial de sua carreira, apresentando o desenvolvimento do vocabulário visual do artista. A mostra fica aberta até 08 de julho.
A Mostra inclui 155 trabalhos em papel, vários vídeos experimentais e mais de 150 objetos.
A empresa de design Blik lançou estes “Azulejos” em homenagem a Keith, que na verdade são adesivos feitos de tecido, eco-friendly, não-tóxicos e livres tanto de PVC quanto de outras substâncias que fazem mal à saúde.
Fonte: Blik Blog

Adesivos de parede são a forma mais econômica de redecorar um ambiente, pois custam pouco, podem ser aplicados direto na superfície a ser redecorada a necessidade de usar cola ou outras substâncias, não demanda parafusos nem qualquer tipo de reforma, e conseguem criar um grande impacto no visual do quarto, cozinha, sala, banheiro, enfim, qualquer lugar da casa ou do escritório pode ser transformado com o uso de adesivos de parede específicos.
Este aqui tem um toque de bom-humor que vai agradar muita gente. o texto diz: “Buraco para outro Universo. Entre!”
O adesivo que se pode ver na parede do fundo também é divertido. Ele se assemelha aos desenhos que prisioneiros fazem para contar os dias até sua liberdade e traz o texto: “Dias preso neste quarto”.
Ambos são criações do estúdio FUNBUS by Dan Golden para a Blik. O designer assina dois outros adesivos divertidos para a marca, o “Don’t Let Your Cat Near This Dude” (algo como “Não deixe seu gato perto desse cara”), e View Out Plane Window (with Monster) - “Vista do Lado de Fora da Janela do Avião (com Monstro). Confira-os na galeria, assim como a série de almofadas criadas pelo designer :)
É sorriso garantido.
Via Swiss Miss
O designer visionário Karin Rashid abre as portas de seu loft em Nova York e mostra porque é um profissional extremamente talentoso e multifacetado.
A harmonia da decoração toda baseada nos tons branco, rosa e verde colorem as paredes, teto e chão incrivelmente brancos. As linhas sinuosas dos móveis que lembram os móveis dos Jetsons (eterno modelo de família do futuro) e a diversidade dos papéis de parede - sempre respeitando as cores escolhidas -, denotam equilíbrio e maturidade do criador.
Na cozinha, o designer mostra o poder de sua criatividade no colorido da parede caleidoscópio, nas linhas da mesa e nas cores da cadeiras. Confira todas as imagens do loft de Karin Rashid na galeria abaixo.
Continuar lendo: O loft cor-de-rosa de Karin Rashid em Nova York
Enquanto no Brasil tivemos a notícia de que o papel de parede terá isenção de IPI por alguns meses no exterior a inovação parece estar subindo pelas paredes e não estou falando do Homem Aranha. O designer Ingo Maurer e sua invenção o LED Wallpaper ganharam o prêmio Inovação de Interiores como o “Best of Best”.
O papel de parede futurista, usa a luz LED com motivos que lembram chips e circuitos, oferecendo uma nova forma de iluminar as salas e criar atmosferas incomuns. A premiação foi conferida por Rat für Formgebung.
Fonte: Trendir
Estonteante desde o primeiro olhar, imagina então como deverá ser nauseante atravessar por este corredor? Mais curioso ainda, é o fato de este corredor ser o de uma prisão. É isso mesmo! Em Düsseldorf, o artista Markus Linnenbrink revolucionou o visual do corredor - incrivelmente longo e labiríntico, que os familiares dos presos devem percorrer para chegar na sala de visitas.
Se o espaço é longo, sua aparência fica ainda mais longilínea com as escolhas das cores e sua disposição em formato de linhas contínuas presentes tanto nas paredes como no chão local. Se não fosse pela grande faixa branca à direita seria quase impossível transitar pelo corredor sem sentir tontura e, até náuseas (os mais sensíveis).
Uma pintura de paredes e chão realmente impressionante e com visão perturbadora, não?
Via | Fubiz

E eu reclamo da escada da minha casa. Este projeto criado por um escritório japonês transformou uma casa numa academia de ginástica ao trocar cômodas escadas de degraus estreitos e largos por uma parede de escalada e uma escada de construção, daquelas de madeira que nos matam de medo de cair. Isso é o que você terá que enfrentar para se deslocar verticalmente pela residência.
Por fora, a casa parece um lar bem comum, mas ao entrar no edifício nota-se a originalidade do projeto do naf architect & design, autor da Casa de Três Jeitos – “3 way house” em inglês, construída num bairro residencial de Tóquio.
“Em forma cúbica, a estrutura de madeira sem colunas é simples e despretensiosa em sua expressão interior, exibindo uma fachada com janelas retangulares, marcando sua superfície. Uma larga entrada da rua permite ter uma garagem que se conecta com um pátio de vários andares, no centro da planta”.
A parede de escalada vai dar no amplo telhado, transformado sabiamente em mais um cômodo, ideal para banhos de sol e reuniões ao ar livre, tanto num dia de sol quanto numa noite clara. Bela casa, que exige fôlego dos seus moradores, mas que promete uma vida longa e de muita saúde :)
Fonte: abcdesign
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