E já que é dia das mães, uma boa sugestão de presente nesta época, inclusive para você mesma, é o cartaz “Keep Calm and Call your Mom”, algo como “Mantenha a Calma e Ligue para a sua Mãe”, uma recomendação que a maioria de nós segue na base do instinto.
Segundo a WikiPédia, o primeiro cartaz “Keep Calm and Carry On” foi criado com o objetivo de motivar as pessoas no início da Segunda Gerra, caso o nazismo invadisse a Grã-Bretanha (o governo britânico produziu o pôster).
Apesar de seu criador não ser conhecido, e apesar deste início um tanto sombrio, hoje o estilo do cartaz e o seu mote são uma verdadeira febre na área de design e decoração, e já foram criadas inúmeras séries divertidas para decorar ambientes.
O talentoso ilustrador sul-coreano Sakiroo Choi tem uma verdadeira paixão pelo futebol e criou uma série de ilustrações retratando jogadores famosos do mundo inteiro.
Na lista, o brasileiro Ronaldinho Gaúcho, o argentino Lionel Messi, o uruguaio Diego Forlán, e muitos outros, como você pode ver na galeria abaixo e após o jump ou no site do ilustrador.
Embaixo de cada uma das ilustrações que aparecem no site de Sakiroo, segue uma legenda com o nome do jogador, data de nascimento, país de origem e clube em que joga.
Via Futebol de Bolso
Continuar lendo: Ilustrações de Sakiroo Choi com o tema futebol
Precisamente em 10 de maio, em Nova York, a Christie’s vai leiloar várias pinturas de arte contemporânea com lotes de telas interessantes e também muito valiosas.
Um dos destaques, em particular, vai para um quadro expressionista de Willem de Kooning, produzido no ano de 1975, e denominado “Untitled VI”, que estima-se que o arremate será entre 10 e 15 milhões de dólares.
Outra parte interessante deste lote que será leiloado é uma pintura de Jean-Michel Basquiat datada de 1981, cuja previsão de venda estimada gira em torno de 8 e 12 milhões de dólares.
Continuar lendo: Quadro de Willem de Kooning vai a leilão por 15 milhões de dólares
Uma novidade capaz de facilitar o dia a dia de quem lida com trabalhos manuais acaba de ser apresentada pela empresa americana Provo Craft. Trata-se do Cricut, um cortador de digital capaz de esculpir intrincados desenhos em um grande número de materiais diferentes.
Do papel, é claro, ao vinil e até o chocolate escuro para decorar bolos (vale à pena também, conferir essa outra impressora que cria desenhos em 3D usando o chocolate a impressora desenha e corta. Cricut fornece ao consumidor uma biblioteca infinita de padrões e um software online para você criar seus próprios desenhos.
Uma ideia genial para quem não quer e não pode perder seu precioso tempo fazendo desenhos e recortando os mesmos. Afinal, sua criatividade não precisa esperar que alguém (ou você mesmo) fique cortando papel manualmente para só depois pôr em prática suas ideias.
O Coletivo Boa Mistura, formado por Arkoh, Derko, Pahg, Purone e rDick, foi criado no final de 2001 em Madri, na Espanha, e acaba de lançar sua loja online, uma excelente oportunidade de adquirir obras do grupo e admirar o trabalho que realizam, que mistura arte e transformação social.
A estreia da Boa Mistura online apresenta obras dos projetos mais representativos do grupo na data atual: Diamond Inside e Die Umarmung, realizados na África do Sul e na Alemanha, respectivamente.
Die Unarmung foi realizada em Berlim, capital da Alemanha. Trata-se de uma obra comemorativa do mural de 22 metros de altura que o Boa Mistura realizou em outubro de 2009 na cidade, por ocasião do 20º Aniversário da Queda do Muro. O suporte utilizado é a serigrafia.
Já o Diamond Inside é um projeto realizado na Cidade o Cabo, na África do Sul. O coletivo viajou para a cidade em março de 2011 e nela permaneceu um mês, pintando murais em bairros periféricos, como o Khayelitsha e Woodstock. O objetivo foi o de inspirar a transformação na comunidade através da arte. O suporte utilizado também é a serigrafia.
Há também ilustrações e cartazes à venda na loja, que está aberta a partir desta terça-feira (17). O Boa Mistura é um coletivo que se define como “5 cabezas, 10 manos, un solo corazón”. Eles já estiveram no Brasil, realizando este belo trabalho em Sampa e no Rio.
Buddha Doodles são ilustrações feitas com temas relacionados ao zen-budismo, à yoga, à busca espiritual e à nova era, criadas mostrando pequenos Buddhas, gorduchos e sorridentes, que ilustram frases inspiradoras e “pra cima”:
Eu já assinei o Tumblr Buddha Doodles, dedicado a estes desenhos fofíssimos, que vêm conquistando quem gosta da “onda zen”.
Os doodles são criação da escritora e ilustradora multimídia Molly Hahn, que detém a marca Mollycules™, especializada em criar ilustrações para livros e outros produtos infantis.
Molly ilustrou e escreveu os livros infantis “Izzy’s Ukulele Adventure”, “All the Things I Can Do!” e “Under the Sneep Tree: The Wamboozling of a Village”. Desde 2004, além de escrever e ilustrar os livros, ela dá cursos de ilustração, cartuns e animação em escolas.
Premiada na área de ilustração infantil, Molly tem um traço simples, que me lembra as propagandas da bebida Red Bull e o cartunista francês Sempé. Confira alguns de seus trabalhos na galeria abaixo e após o jump.
Superlegal o trabalho do studio de design catarinense Koning. Eles desenvolvem ilustrações, t-shirts e cartazes, muitos dos trabalhos são inspirados em músicas, portanto têm uma “trilha sonora” que você pode conferir no blog deles.
“Koning é um projeto de arte, cultura e coisas aleatórias que surgiu de uma conversa entre dois amigos que tinham o desejo de fazer alguma coisa diferente do habitual”, explicam seus fundadores.
A ideia inicial ao criar o blog|site foi a de criar um canal de comunicação para divulgar ideias e inspirações, além dos trabalhos realizados na Koning. Um dos elementos do projeto é a confecção de camisetas e posters, mas também envolve outros produtos relacionados ao design. Sempre mantendo um alto padrão de qualidade, tanto no design quanto nos materiais utilizados.
A Koning esta situada em Blumenau, Santa Catarina, e vende para todo o Brasil através de sua loja online. O preço médio das t-shirts é R$44.
Confira alguns trabalhos da empresa na galeria abaixo e após o jump.
Os ovos de Páscoa não são mais representados apenas pelos ovos de chocolate (embora sejam os mais apetitosos), e o Easter Eggs Design não me deixa mentir.
E se o verdadeiro significado dos ovos serem o maior símbolo da Páscoa é o renascimento, já que ele era o representante dessa nova oportunidade de viver nas celebrações pagãs da primavera e que foi adotado pelos primeiros cristãos como símbolo do renascimento.
Confira abaixo, exatamente 18 imagens de ovos decorados, todas vieram do naldzgraphics.net, onde você poderá ver o restante dos ovos e aproveitar as ideias para decorar a casa para a Páscoa.
Veja todos os ovos após o jump!
Continuar lendo: Easter Eggs Design: lindos ovos decorados para a Páscoa
Os quartos do hotel francês Au Vieux Panier não surpreendem pelos móveis da decoração, pelo tamanho ou conforto das suítes. O que realmente chama a atenção em 6 dos quartos do hotel é a decoração de cada uma das paredes, uma para cada quarto.
A responsabilidade da decoração de cada um dos quartos, que são renovadas anualmente, cabe a um grupo de designers. O “Quarto do Pânico”, por exemplo, é dividido em duas metades, uma delas é inteiramente pintada com a arte do grafite cujo tema é caótico e bastante colorido, combinando com seu nome.
E cada um dos quartos é diferente em sua essência, embora todos sejam irreverentes. Mas a diferença entre eles e a similaridade entre o gosto dos hóspedes é o que deve ser levado em conta na hora de se hospedar, já que, se você estiver precisando descansar e/ou estiver com dor de cabeça, provavelmente, não irá se sentir confortável em um quarto como o da foto acima.
O artista americano Keith Haring teve uma vida curta e polêmica, mas deixou um legado para artistas, designers e ilustradores do mundo. Em março, o Brooklyn Museum, em Nova York, está realizando uma exposição sobre o ilustrador, como o tema Keith Haring: 1978-1982. Esta foi a primeira exposição em larga escala sobre o período inicial de sua carreira, apresentando o desenvolvimento do vocabulário visual do artista. A mostra fica aberta até 08 de julho.
A Mostra inclui 155 trabalhos em papel, vários vídeos experimentais e mais de 150 objetos.
A empresa de design Blik lançou estes “Azulejos” em homenagem a Keith, que na verdade são adesivos feitos de tecido, eco-friendly, não-tóxicos e livres tanto de PVC quanto de outras substâncias que fazem mal à saúde.
Fonte: Blik Blog
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